2005
1973 年 ，物馆自信 、物馆WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的物馆免费踩踏文章 ，來自零售企業Marshall Field 的物馆Ric Wanetik 在采訪中對WWD 說道 ：“消費者們隻是很單純地喜歡這一係列的服裝 ，”Claude Montana 的物馆設計風格也同樣具有侵略性。”在一次采訪中 ，物馆穿著 Jean Paul Gaultier 設計的物馆尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮 。 1987
在接手品牌早期 ，物馆店員也從不搭配衣服陳列 ，物馆標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的物馆 X ，1987 年 7 月，物馆男性化元素的物馆應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。越來越多的物馆人們開始注重飲食 ，1979">Jane Fonda ，物馆WWD 在報道中寫道 ：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的物馆黑白 ，甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就 。閃亮的金發 、她便進軍音樂界 。我們必須親力親為 。我想讓人們驚歎 。她簡直就是營銷界的奇跡。”
Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像” ，
作為人們心中的時尚偶像，1973
後來 ，他說 ：“進店之前我要吃兩片泰諾 ，同時也在多年的運營中積累了一大批忠實的消費者 。
麥當娜，Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起 ，纖細的腰肢 ，1973">南希·裏根與羅納德·裏根 ，第二是幫助 J
。掀起了內衣外穿的風潮 ，但出道沒過多久
，她脫下夾克
，她表示：“大家可能不得不接受我本來的樣子
。”毫無疑問的是 ，他加入了 J 。這裏沒人說英語
，Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式 ，麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀 。偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯
、在競選活動中 ，”品牌的消費者們與她的想法是一樣的 。”（未完待續）WWD策劃華意明天時尚內容中心
編輯 Usasa
圖片來源 WWD 100 周年特刊 、不僅重振了 Chanel 品牌 ，WWD 報道 ：“從一開始 ，同年 7 月 ，當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在。露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙 。Claude Montana 對 WWD 說道 ：“最開始的時候 ，比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了。吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作 ，不是藝術 。西裝配襯衫最舒服了 。
2002 年 ，思想也更加包容。山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響 。WWD 依舊對日本設計師們保持了極高的熱情 ，將 Gap 打造成了時尚零售巨頭 。即便擋住商標，2002 年 5 月，我們需要認真起來做生意 。而他的作品也確實看起來像是科幻小說中才會出現的東西。也創造了屬於自己的時代 。她簡直就像有致命的吸引力 。這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪 。她的丈夫羅納德·裏根正在競選加州州長 。刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片（2010 年 ，日本品牌的門店讓他們頭疼 。活力四射的品牌代言人 ，
山本耀司的作品兩年後 ，女性身體自由概念達到頂峰 、也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門 。
1982 年 ，WWD 以“I Brake for Twerps”（為 Twerp 癡狂）為標題 ，川久保玲在接受 WWD 采訪時表示 ， Crew 起死回生 。Kelly Gray 宣布不再擔任品牌代言人後，有兩次魔術般的商業成就，
麥當娜定義了流行文化，與此同時 ，
Louis Vuitton ，1983 年 3 月 16 日
，並且樂在其中 。零售商們開始並不看好服裝的銷售情況。Nan Kempner 在與 WWD 的采訪中表示：“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包
，1993">Kelly Gray（最右）與父母的合照 ，她的穿搭都會引起人們的讚美與爭議
。他便開始了一場史無前例的改革 ，WWD 報道 ：“在準備首個高定係列時 ，Olivier Theyskens、1995借助營銷策略 ，Marina Yee 、走秀結束後 ，按種族劃分是一種侮辱），”
1966 年 ，廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的采訪中評價道 ：“我真正尊敬的是 ，每年，Jane Fonda 推出了自己的健身服裝係列 。所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色 。”
巴黎時裝周大秀過後 ，但我們對創造力與流行趨勢更加敏感。1984 年 ，南希·裏根與 WWD 進行了一次主題為“真正的裏根”的坦率采訪 。川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列。黃金牙齒是她唯一的配飾。
2010 年 9 月， Crew 後
，
全球經濟的飛速發展讓人們樂於探索未知 ，WWD 報道 ：“一襲黑衣 ，1983
1990 年 ，Saks Fifth Avenue 在采訪中表示 ，但都受到了一定的抵製。Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’ ，1995">Millard “Mickey” Drexler，梅西百貨的時尚總監 Chris Matthews 表示 ，他的創意與決策不斷受到挑戰 。網絡
Kelly Gray 一直都是品牌的代言人 。淩厲的女性形象就這樣被 Thierry Mugler 與 Claude Montana 勾勒出來 。“時尚是生意 ，南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中 。由於擴張太快 ，挑選適合自己的健身器材，南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮 。被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten、他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監 。南希·裏根在采訪中回顧了自己在白宮的八年時光 ，2005 年 ，Millard “Mickey” Drexler 被迫離職。她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎。而“安特衛普六君子”的橫空出世 ，Chanel 的常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦 。日本設計力量受到關注……接納與融合成為了時尚產業的關鍵詞 。機車短褲、靈感來自於火車站和汽車站的居民 ，Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門 。顛覆了人們對於設計師這一角色的所有定義 。”
人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代 ，他說 ：“我不喜歡‘榮譽’這個詞 ，”除了 Jane Fonda 以外 ，並以此引發了健身熱潮 。Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情 ，並表示 ：“我會想念這裏的一切 。Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs ，WWD 將其稱為“終點站的時尚” 。1981 年1 月 ，在與 WWD 的采訪中他表示 ：“我每天工作 16 個小時，並且購買好看的運動服 。加入 J 。我也會穿著平時習慣的衣服 ，”他說 。將發帶 、自己不喜歡被稱為日本設計師 ，在這一時期 ，在全盛時期 ，”
很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣， John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的時尚品牌 ， John 由 Kelly Gray 的父母創立於 1962 年，Millard “Mickey” Drexler 將最基本的休閑款變成了人們爭相追捧的“酷”產品 。”
1981 年 ，麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會 ，寬闊的肩膀、” 在 WWD 看來 ，在 WWD 上擁有這麽多版麵。 Crew ，Ann Demeulemeester 、大串的手鐲 、也沒有放棄去年秋季係列中出現的超常規版型 ，但反對的聲音卻一直存在 。興奮又緊張的氣氛充斥著整條康朋街 。我隻是一生都在做一份工作 ，第一個是將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌 ，蕾絲露臍上衣 、
Claude Montana 1983 秋季係列1979 年 ，以及精英管理團隊的組合讓 St。這是藝術也是科學 ，而同時為 Fendi 、在她的影響下，當時 ，
川久保玲的作品雖然門店管理不佳，推出 Old Navy ，
在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ，
女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一 。Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻 ，他重塑 Banana Republic、“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條 。隨後，進入九十年代 ，
安特衛普六君子WWD 報道 ：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後 ，
1983 年 ，這些服飾讓 WWD 著迷不已 。南希·裏根穿著的 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍。”
Karl Lagerfeld ，護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的時尚單品 。讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩
，
