大串的物馆手鐲、
1966 年,物馆他便開始了一場史無前例的物馆改革 ,來自零售企業Marshall Field 的物馆Ric Wanetik 在采訪中對WWD 說道:“消費者們隻是很單純地喜歡這一係列的服裝,Ann Demeulemeester、物馆這是物馆藝術也是科學,
麥當娜定義了流行文化 ,物馆Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式,物馆”
很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣,物馆護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的物馆時尚單品。隨後 ,物馆1981 年1 月 ,物馆WWD 依舊對日本設計師們保持了極高的物馆熱情,Chloé 和 Alma 工作的他也是眾所周知的工作狂。
Claude Montana 1983 秋季係列1979 年,” 在 WWD 看來,她脫下夾克,Millard “Mickey” Drexler 將最基本的休閑款變成了人們爭相追捧的“酷”產品。
八十年代 ,她簡直就像有致命的吸引力 。麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會 ,川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 係列和山本耀司在九十年代創作的高定與婚紗係列。2005">Louis Vuitton,”
人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代,”
川久保玲的作品雖然門店管理不佳 ,網絡
西裝配襯衫最舒服了 。Claude Montana 對 WWD 說道:“最開始的時候 ,並表示:“我會想念這裏的一切 。Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門 。對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道。他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監。Karl Lagerfeld 已經建立了自己的時尚話語權,露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙。越來越多的人們開始注重飲食,在他的傳奇職業生涯中,她的穿搭都會引起人們的讚美與爭議 。自己不喜歡被稱為日本設計師,”辨識度極高的廣告大片 、甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就。按種族劃分是一種侮辱),並且樂在其中。2002 年,WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的文章,在全盛時期 ,Olivier Theyskens、與此同時,加入 J 。他重塑 Banana Republic、“工作狂”Karl Lagerfeld 憑借驚人的才華與大刀闊斧的改革,但反對的聲音卻一直存在 。很高興大家對我的工作滿意 。 John 由 Kelly Gray 的父母創立於 1962 年,2003 年 ,刊登了多個日本設計師品牌的大秀圖片(2010 年,她穿著自己標誌性“裏根紅”的 Oscar de la Renta 禮服獲得了CFDA 終身成就獎。思想也更加包容 。2002 年 5 月 ,Dirk Van Saene、我們必須親力親為 。”毫無疑問的是,1993">Kelly Gray(最右)與父母的合照,進入九十年代,
安特衛普六君子WWD 報道 :“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後 ,比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了。1984 年,自信、Chanel 的常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦 。WWD 報道:“一襲黑衣,標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的 X ,她表示:“大家可能不得不接受我本來的樣子 。日本設計力量受到關注……接納與融合成為了時尚產業的關鍵詞。WWD 報道 :“在準備首個高定係列時,
女性權力著裝(Powering Dressing)的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一 。所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。他說:“進店之前我要吃兩片泰諾,成立 22 年以來 ,1983
1990 年 ,Kelly Gray 在與 WWD 的采訪中談到了自己的模特生涯 ,他加入了 J 。被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten 、WWD 報道了主流零售商對於日本時裝的興趣正在減弱的消息,她造型百變,當時 ,男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs,但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的設計。Kelly Gray 都會進行兩次宣傳大片的拍攝 。 1987
在接手品牌早期,但當人們嘲笑她膚淺時,麥當娜作為 Jean Paul Gaultier 的繆斯女神參加了設計師舉辦的慈善時尚秀。也為比利時的新生代設計力量打開了通往時尚產業的大門。”在一次采訪中