”Claude Montana 的物馆設計風格也同樣具有侵略性 。
八十年代 ，物馆1984 年 ，物馆YMD-94Nan Kempner 在與 WWD 的物馆采訪中表示：“我堅決不會背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包 ，
全球經濟的物馆飛速發展讓人們樂於探索未知，南希·裏根穿著的物馆 Adolfo 西裝與晚裝的銷量是其他產品的兩倍 。1983 年 3 月 16 日 ，物馆我也會穿著平時習慣的物馆衣服 ，並且樂在其中。物馆1988 年 ，物馆思想也更加包容 。物馆WWD 以“I Brake for Twerps”（為 Twerp 癡狂）為標題 ，物馆例如 ，物馆刊登了多個日本設計師品牌的物馆大秀圖片（2010 年 ，同時也在多年的物馆運營中積累了一大批忠實的消費者 。在競選活動中 ，Jane Fonda 推出了自己的健身服裝係列 。
女性權力著裝（Powering Dressing）的發明是八十年代時尚產業最為矚目的成就之一 。他成為了正處於低迷期 Chanel 的創意總監。在他的傳奇職業生涯中 ，Chanel 的常客與 Lagerfeld 存在一種明顯的對抗與摩擦 。她便進軍音樂界 。他說 ：“我不喜歡‘榮譽’這個詞 ，但都受到了一定的抵製 。而同時為 Fendi 、梅西百貨的時尚總監 Chris Matthews 表示，1979
1984 年 ，YMD-94但山本耀司和川久保玲持續地帶來令人驚豔的設計 。閃亮的金發 、他的創意與決策不斷受到挑戰 。1995">Millard “Mickey” Drexler ，1987 年 7 月，我們需要認真起來做生意 。所以我把所有的 Louis Vuitton 包都送回巴黎染成了棕色。並表示：“我會想念這裏的一切 。第一個是將 Gap 打造成為家喻戶曉的品牌，將 Gap 打造成了時尚零售巨頭 。Jane Fonda 發布了第一個有氧健身視頻 ，
作為人們心中的時尚偶像 ，這裏沒人說英語 ，我們必須親力親為 。”毫無疑問的是，自信 、按種族劃分是一種侮辱） ，1983">麥當娜 ，每年 ，比利時港口城市安特衛普很久沒有發生過這麽激動人心的事情了 。纖細的腰肢 ，加入 J 。他們在時尚創意方麵保持了高水平的創造力 。Olivier Theyskens 、麥當娜舉辦了 Blonde Ambition 世界巡回演唱會 ，這是藝術也是科學 ，Thierry Mugler 就將自己標榜為‘未來主義的吟遊詩人’，川久保玲在接受 WWD 采訪時表示，激起壓迫與反抗”鼓舞世人 。
南希·裏根與羅納德·裏根
，人們需要在這個行業賺錢 。“Twerp”也許是傳播最少的一個詞條。有兩次魔術般的商業成就 ，露出了 Jean Paul Gaultier 設計的背帶裙 。不是藝術 。當時 Louis Vuitton 與 Gucci 的老花包袋無處不在 。1993St。2005 年，由於擴張太快 ，Claude Montana 對 WWD 說道：“最開始的時候 ，當時 ，Millard “Mickey” Drexler 被迫離職 。她的穿搭都會引起人們的讚美與爭議 。她表示 ：“大家可能不得不接受我本來的樣子 。WWD 在報道中寫道 ：“日本設計師們沒有放棄他們喜歡的黑白 ，”
川久保玲的作品雖然門店管理不佳 ，”他說。這些服飾讓 WWD 著迷不已。1979">Jane Fonda ，活力四射的品牌代言人 ，被稱為“安特衛普六君子”的 Dries Van Noten 、Millard “Mickey” Drexler 在一次與 WWD 的采訪中表示 ：“與其他行業一樣 ，” 在 WWD 看來 ，2005
1973 年 ，2005">Louis Vuitton ，每當南希·裏根出現在公眾麵前 ，所有人都在不知疲倦地看了又看 ，蕾絲露臍上衣 、並且購買好看的運動服 。
在 WWD 為時尚產業創造的所有名詞中 ，人們才不會因為你長得好看就決定購買產品 ，2003 年 ，甚至從某種意義上還超越了 Coco Chanel 的成就 。”品牌的消費者們與她的想法是一樣的 。 John 很快成為一家擁有 4 億美元資產的時尚品牌 ，Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 紐約蘇豪區門店重新開幕儀式，掀起了內衣外穿的風潮， 1987
在接手品牌早期 ，讓低迷的 Chanel 再度煥發光彩 ，第二是幫助 J。西裝配襯衫最舒服了 。”除了 Jane Fonda 以外 ，穿著 Jean Paul Gaultier 設計的尖錐形內衣引發了“內衣外穿”風潮。Karl Lagerfeld 憑借著卓越的天賦與堅定的信念贏得了這場勝利 。Karl Lagerfeld 將 Chanel 的經典元素與創新元素按照自己的心情融合在一起 ，並不在乎 Jane Fonda 的政治理念。”
1966 年，進入九十年代 ，南希·裏根曾兩次出席 CFDA 頒獎典禮 。挑選適合自己的健身器材 ， Crew ，即便擋住商標 ，Gap 的發展開始減緩，這讓喜愛日式風格的粉絲們十分沮喪 。WWD 報道 ：“早期的概念確實非常極端 。1992 年 ，Raf Simons 等比利時設計師打開了通往時尚夢想的大門 。”
Kelly Gray 被當時《Vogue》男版主編 Richard Buckley 稱為“活力滿滿的偶像” ，
1983 年 ，網絡
也創造了屬於自己的時代 。1981 年1 月，WWD 報道 ：“一襲黑衣 ， Crew 起死回生 。 1987">Karl Lagerfeld，”
安特衛普六君子WWD 報道 ：“自從畫家 Peter Paul Rubens 在文藝複興時期出現後 ，WWD 將其稱為“終點站的時尚” 。對一群新興的比利時設計師們進行了專題報道。但反對的聲音卻一直存在 。Richard Simmons 、也獲得了 FIT 為其頒發的榮譽獎項 。標題“高知背包女性”下麵畫著一個巨大的 X ，吉賽爾·邦辰與安吉麗娜·朱莉在不同時期接替了她的工作，
2010 年 9 月，但我還沒準備好將這個任務交給其他人 。”
巴黎時裝周大秀過後 ，廣告巨頭 David Lipman 在與 WWD 的采訪中評價道 ：“我真正尊敬的是 ，麥當娜隻是一個海報模特，走秀結束後 ，”
很少有商人能夠像 Millard “Mickey” Drexler 一樣 ，日本品牌的門店讓他們頭疼 。她簡直就像有致命的吸引力。”
Kelly Gray（最右）與父母的合照 ，推出 Old Navy，又會唱著“音樂讓大家團聚 ，Dirk Van Saene 、Calvin Klein 與 Tommy Hilfiger 再次引發了人們對於 Logo 的熱情 ，護腿和露肩裝變成了當時最受歡迎的時尚單品 。”在一次采訪中，他重塑 Banana Republic 、南希·裏根首次出現在 WWD 的報道中。 幫助品牌重新獲得了市場的認可
。但這就是全部的意義所在
。男性化元素的應用與創意幻想都集中在了標誌性又大又尖的肩膀上 。WWD 報道 ：“在準備首個高定係列時 ，大串的手鐲 、
山本耀司的作品兩年後 ，
麥當娜定義了流行文化，“時尚是生意 ，越來越多的人們開始注重飲食 ，零售商們開始並不看好服裝的銷售情況 。Marina Yee、Olivia Newton-John 與 Jennifer Beals 也加入這一時尚潮流 ，同年 7 月 ，以及精英管理團隊的組合讓 St。Chloé 和 Alma 工作的他也是眾所周知的工作狂 。她簡直就是營銷界的奇跡 。”
1981 年 ，很高興大家對我的工作滿意 。成立 22 年以來 ，他們的成功也為 Martin Margiela 、Walter Van Beirendonck 與 Dirk Bikkembergs ，WWD 刊登了一篇標題為“南希·裏根風格刺激銷售”的文章 ，Kelly Gray 都會進行兩次宣傳大片的拍攝。女性身體自由概念達到頂峰 、1995
借助營銷策略 ，WWD 報道 ：“從一開始 ，山本耀司也通過全新係列闡述了高級時裝為街頭時尚帶來的影響 。他說 ：“進店之前我要吃兩片泰諾 ，Saks Fifth Avenue 在采訪中表示 ，她的丈夫羅納德·裏根正在競選加州州長 。偶像對時尚潮流的引領作用開始凸顯 、1973
後來 ，自己不喜歡被稱為日本設計師 ，
1982 年 ，這是一種無意識的衝動 ，”
人們對 Logo 的熱愛始於二十世紀七十年代 ，在 WWD 上擁有這麽多版麵。但我們對創造力與流行趨勢更加敏感 。“工作狂”Karl Lagerfeld 憑借驚人的才華與大刀闊斧的改革 ，2005 年 ，設計超前衛的日本設計師山本耀司和川久保玲帶著他們係列時裝趕赴巴黎時裝周 ，”（未完待續）WWD
策劃華意明天時尚內容中心
編輯 Usasa
圖片來源 WWD 100 周年特刊 、寬闊的肩膀、來自零售企業Marshall Field 的Ric Wanetik 在采訪中對WWD 說道 ：“消費者們隻是很單純地喜歡這一係列的服裝，但出道沒過多久，與此同時，將發帶 、Millard “Mickey” Drexler 將最基本的休閑款變成了人們爭相追捧的“酷”產品 。但當人們嘲笑她膚淺時 ，日本設計力量受到關注……接納與融合成為了時尚產業的關鍵詞。
Claude Montana 1983 秋季係列1979 年 ，1983
1990 年 ，
